東京藝術大学・公開討議「セカイ系という想像力」レポート

記事概要

　2010年7月17日（土）、東京藝術大学・上野キャンパスの講義室で、同大学の連続公開討議「SPECULA」の第3回講演が開催された。
　第3回講演のタイトルは、「セカイ系という想像力」。00年代のアニメやゲームなどで流行した「セカイ系」というキーワードを軸に、現代文化の想像力について討論する。
　美術とサブカルチャーを横断し、現代文化の最先端を論じようという企画だ。筆者は実際に会場で聴講してきたので、その模様をお伝えしよう。

概要：「SPECULA」

Specula（公式サイト）

2010 東京藝術大学先端芸術表現科／大学院映像研究科パラレル・プログラム
SPECULA［スペキュラ］
連続公開ディスカッション〈21世紀芸術論〉全8回

主催・運営＝東京藝術大学美術学部先端芸術表現科＋大学院　映像研究科
コーディネーター＝千葉雅也（哲学・表象文化論）、池田剛介（美術家)
（各回、レギュラー・ディスカッサントとして参加）
監修＝木幡和枝（先端芸術表現科教授）、桂英史（映像研究科教授）

概要：「セカイ系という想像力」

Specula
ゲスト
- 黒瀬陽平
  - 美術家、批評家、東京藝術大学大学院博士後期課程在籍
  - C h a r a c t e r　i n　t h e　E x p a n d e d　F i e l d
- 前島賢
  - ライター、評論家、著書『セカイ系とは何かポスト・エヴァのオタク史』
  - parallel loop

ゼロ年代を通じてアニメやマンガ、ゲームといった日本のサブカルチャーシーンを席巻した「セカイ系」というターム。この言葉が持つ可能性を様々な角度から検証し、現代文化における先鋭的な想像力のかたちを模索する。

冒頭：社会的なコミットメントをいかに迂回するか

　講演の冒頭では、監修役の木幡和枝氏が、開幕のあいさつをした。そのあいさつでは、「『スペキュラ』という討論のシリーズを行なっております。スペキュラ全体は狭い意味での芸術に終わりません。『芸術論』の3文字よりも余白があります」と議論の広がりを強調した。

　そして、レギュラー講演者の千葉雅也氏が、「前回はセザンヌの話だった。それがいきなりセカイ系の話では、唐突に思うかもしれません」と前置きした上で、これまでの講演を振り返りつつ、討論の問題意識を位置づけた。

　それによると、第1回の講演では、講演者・岡崎乾二郎氏が、芸術と時間という観点から、「社交的な現在性」という概念を提出した。「社交的な現在性」というのは、その時代の流行を取り入れてコミュニケーションを図るような性質のことだ。

　芸術家や作家は、その「社交的な現在性」に乗るのではなく、むしろ降りるべきだという。だからといって、単に古い時代に回帰すべきだということでもない。「バラバラな時間を組み合わせる」という、「ディスジャンクション（離接）*1」の運動が重要なのだ。

　また、第2回の講演では、講演者・荒川徹氏が、芸術と自然という観点から、「サブネイチャー」という概念を提示した。「サブネイチャー」とは、文化におけるサブカルチャーのように、副次性を持った多面的な自然のことだ。

　すなわち、「社交的な現在性」も「サブネイチャー」も、「大文字の歴史」や「大文字の自然」から降り、「社会的なコミットメントを迂回する」ための概念装置だ。

　一方、セカイ系作品では「ボクとキミの関係が、セカイの問題と直結」してしまい、「社会の次元がスルーされてしまうことが指摘されている」という。

　したがって、社会的コミットメントの迂回路という概念を通じて、前回までと今回の講演との問題意識が連結されるのだ。

導入：「セカイ系はどこから来たか」

セカイ系とは何か (ソフトバンク新書)

作者: 前島賢
出版社/メーカー: SBクリエイティブ
発売日: 2010/02/16
メディア: 新書
購入: 28人クリック: 641回
この商品を含むブログ (68件) を見る

　千葉氏の説明が終わると、議論のイントロダクションとして、ゲストの前島賢氏がセカイ系の歴史について、プレゼンテーションすることになった。

　先に断っておくと、前島氏の著書『セカイ系とは何かポスト・エヴァのオタク史』を要約した講演内容の、さらなる要約が以下になる。議論の詳細は、前島氏の著書をご覧頂きたい。

　主人公とヒロインを中心とした小さな関係性の問題が、具体的な中間項を挟むことなく、「世界の危機」「この世の終わり」など、抽象的な大問題に直結する作品群のこと
（『美少女ゲームの臨界点』、波状言論）

　前島氏の説明によると、上記のような「セカイ系の一般的な定義」は、セカイ系の代表作とされる『最終兵器彼女』『イリヤの空、UFOの夏』『ほしのこえ』ですら矛盾してしまう。

　そもそも、「セカイ系の誕生」まで遡ると、ウェブサイト「ぷるにえブックマーク」の管理人・ぷるにえが「エヴァっぽい（＝一人語りの激しい）作品に対して、わずかな揶揄を込めつつ用いる」造語であった。つまり、「エヴァっぽい作品」のことをセカイ系と呼んでいた。

　その「エヴァっぽさ」とは何かというと、アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』の「膨大な設定、伏線、ハイクオリティな作画」だった前半部分よりも、後半の主人公が悩み、監督・庵野秀明の自意識に焦点が向く部分を指す。

　だが、自意識を描く作品は、たとえば太宰治の作品など、90年代以前にもあった。それがセカイ系と改めて呼ばれるのは、「オタクの作品受容態度の問題」が関係する。

　その受容態度とは、作品自体よりも、その細部や世界観に注目するものだ。岡田斗司夫『オタク学入門』の「オタクは作品の差異、細部、引用に注目」するという指摘や、大塚英志『物語消費論』の「物語を通じて『世界観』を切売りする」という「物語消費」という概念が示している。

　前島氏は、「『エヴァ』を見て、オタクになりたいと思った」が、オタクの先輩たちの間では「『ガンダム』を知らなければ、発言権がなかった」という、抑圧された*2状況があったらしい。

　『エヴァ』ついても、物語や設定の謎が明かされないまま終わったから否定する『エヴァ』以前のオタクと、「シンジとシンクロする」ように共感することで肯定する『エヴァ』当時のオタクで、評価が分かれた。そのように、セカイ系のムーブメントは、オタク内の世代間闘争の面があったという。

　その後、東浩紀、斎藤環、笠井潔、佐々木敦らが批評で扱い、さらにマスコミが注目することで「セカイ系」の知名度が上がった。そのような現象をもとに、「その後のセカイ系」（谷川流『絶望系　閉じられた世界』など）も展開した。

　しかし、05〜06年くらいをピークに、『Fate/stay night』のような「物語消費の要素を持つバトルものなど」が隆盛していった。そして、『らき☆すた』、『けいおん！』などの日常系・空気系作品や、『東方project』、「ニコニコ動画」のコンテンツなど、CGM（消費者生成メディア）的作品が流行しているのが「オタク文化の現在」だ。

　「発表者（前島氏）の問題意識」としては、「セカイ系のムーブメントは終わった」が、それが担っていた「自意識、物語、批評性……＝作家性はどこへいくのか？」、ということに興味があるようだ。

　この日の前島氏は、次のように真剣な問題意識を示した。オタク的な自意識に向き合うのは気持ち悪いかもしれない。だが、そこに作家性や批評性が宿る。したがって、それを避けてはセカイ系作品は語れない、というものだ。

　しかしその一方で前島氏は、平易な語りと独自のユーモアで、何度も会場を和ませた。結果的に、堅苦しくなり過ぎずに、エンターテインメント性も持ち合わせたイベントになったと思う。

議論：セカイ系と『日本・現代・美術』

NHKブックス別巻思想地図 vol.4 特集・想像力

作者: 東浩紀,北田暁大,宇野常寛(編集協力)
出版社/メーカー: NHK出版
発売日: 2009/11/26
メディア: 単行本（ソフトカバー）
購入: 81人クリック: 2,260回
この商品を含むブログ (90件) を見る

日本・現代・美術

作者: 椹木野衣
出版社/メーカー: 新潮社
発売日: 1998/01/01
メディア: 単行本
購入: 5人クリック: 49回
この商品を含むブログ (55件) を見る

　前島氏のプレゼンテーションを受けて、ゲストの黒瀬陽平氏がセカイ系と美術の関係について説明する。その説明は、『思想地図 vol.4』に収録された「新しい「風景」の誕生―セカイ系物語と情念定型」という、黒瀬氏の論文を背景にしている。

　どういうものかというと、椹木野衣『日本・現代・美術』とセカイ系作品（具体的には、『AIR』のようなノベルゲーム）に、遠景のトラウマと近景のインターフェイスが解離している、という相同性を見出すものだ。

　『日本・現代・美術』では、前景のキッチュな現代美術を通して、遠景のトラウマ＝敗戦にアクセスできた。一方、セカイ系作品では、前景のキッチュなインターフェイス（たとえばノベルゲームの立ち絵）を通して、遠景のトラウマ＝ヒロイン・セカイの問題にアクセスできた。したがって、同型だというわけだ。

　それらには、オリジナルなものを作っても評価されない、世界が複雑化してコミュニケーションでお互いに理解できない、といったような諦念が背景にある。それが表面のイメージを特異なもの（情念定型）にしていく。このことを黒瀬氏は、「イメージにバイアスを掛けて、そこにコンテクストを放出する」と表現した。

　しかし、レギュラー講演者の池田剛介氏は、そこに疑問を呈す。それによると、『日本・現代・美術』は、現代美術から始まり、過去の作品へと遡っていき、戦時中まで遡るというパースペクティブを持っている。したがって、近景と遠景が解離したセカイ系作品とは、別なのではないかという。

　これに対して黒瀬氏は、「本（『日本・現代・美術』）全体を見ると、章ごとの構成が同じ。どの年代でも同じ事が起こっていることを示した。いびつなパース」*3だと応答した。

　しかし、千葉氏からも、「チャレンジングな読みだが、拡大解釈ではないか」と疑問が寄せられる。さらに、「トラウマを反復するというのは、すでにフロイト先生が仰ったこと」だから、セカイ系でしか説明できないものではないとした。

　ここで黒瀬氏は、「コンテクスト・リーディング（作品自体よりも、それが置かれた文脈を読む解読）」から切断して、作品自体を読む鑑賞に戻したのがセカイ系作品だった、とその意義を強調する。

　つまり、コンテクスト・リーディングばかりで、作品自体を見ようとしない状況が、（前島氏が言うように）サブカルチャーにも、（椹木氏の「悪い場所」論のように）現代美術界にもあった。それを解体しようとしたのが、『日本・現代・美術』であり、セカイ系であったという話だ。

　これは私見になるが、美術史的な正当さよりも、サブカルチャーのような美術界の外部との接合と、そのことによる状況への介入を、黒瀬氏は意図していたのではないかと思う。

議論：セカイ系とロマン主義の想像力

社会は存在しない

作者: 限界小説研究会編,笠井潔,小森健太朗,飯田一史,岡和田晃,小林宏彰,佐藤心,蔓葉信博,長谷川壌,藤田直哉
出版社/メーカー: (株)南雲堂
発売日: 2009/07/03
メディア: 単行本
購入: 18人クリック: 363回
この商品を含むブログ (44件) を見る

イリヤの空、UFOの夏その1 (電撃文庫)

作者: 秋山瑞人,駒都えーじ
出版社/メーカー: アスキー・メディアワークス
発売日: 2001/10/05
メディア: 文庫
購入: 21人クリック: 185回
この商品を含むブログ (342件) を見る

　ここで池田氏が、「そのような問題系は反復されている」と発言した。そして、『社会は存在しない――セカイ系文化論』収録の「『イリヤの空』、崇高をめぐって」という佐藤心氏の論考を挙げ、「カント的な崇高さ」について説明している。

　それによると、「カント的な崇高さ」とは、「表象不可能なものをいかに見るか」の概念だという。たとえば、岩山や大海などの大自然に対して、「把握できないということにおいて、偉大なものに近づくのが崇高さ」だ。そして、その崇高さにおいて、セカイ系作品と共通性がある。

　佐藤氏の論が扱う『イリヤの空、UFOの夏』では、水前寺と浅羽という登場人物が、「どういう形で世界に接近するのか」に違いが見られるという。

　「水前寺は世界の謎そのものに注目する」のに対して、「浅羽は自己意識を肥大化させることで、そこに巻き取るような形で世界を認識する」という差がある。

　さらに、『エヴァ』の前半が水前寺的であり、後半が浅羽的だと類比できる。『エヴァ』前半は、主体（シンジ）と客体（世界の謎）の二元論だが、後半は主体の内面に一元化されていく。

　池田氏は、「カント的な崇高さは、ロマン主義の話でもある」と、さらに議論を広げる。会場のスクリーンには、ロマン派の画家・フリードリヒの絵画「霧の海を見おろす散歩者」*4が映し出された。

　この絵は、広大な霧の海と空*5に、人物が向かい合っている*6。把握しきれない対象に向かい合うことで、崇高さを感じるというわけだ。

　しかし、池田氏はそれを「第一段階の崇高さ」と位置づけた上で、次の段階を示す。そのために、ロマン派の画家・ターナーの絵画が、会場のスクリーンに映し出された。

　後期ターナーは、後の印象派を先取りしたような、描線が曖昧な画風になっている。そのことを池田氏は、「主客二元論が成立せず、自意識に世界を巻き込んでいく」点で、セカイ系との通底を指摘した。

　これについて千葉氏は、「私＝世界」という構図の「ポスト・セカイ系」「超セカイ系」ではないか、という発言もしている。

　さらに池田氏は、アカデミックでコンテクストを重視する新古典主義と、ロマン主義とを対比した。ターナーはコンテクスト・リーディングに覆われた「悪い場所を転覆させる」のであり、コンテクスト・リーディングからの切断は、美術史に見出せるとしている。

　美術史の素養がない筆者としては、とても分かりやすく、かつ面白い講義に満足した。

議論：ポスト・セカイ系と「カオスラウンジ」

カオス*ラウンジ2010

　休憩を挟んだ後に、議論は「ポスト・セカイ系」の話題へと向かう。黒瀬氏は、セカイ系後のコンテンツについて、「自意識に巻き込むこと、そのものに失敗している。新たなスタイルは出ていない」と、作家性のある作品の不在を示す。

　また、黒瀬氏と前島氏は、アニメ『劇場版　涼宮ハルヒの消失』について触れた。前島氏によると「キョンの自問自答を、観客に向けている」作品だったが、周囲は「長門が可愛いからいい」というような反応だったという。

　これについて黒瀬氏は、「わざわざ劇場まで行ってバイバイ、という京アニの悪意。しかし、その悪意すら通じないのが、ポスト・セカイ系」の時代だとした。

　そして、池田氏が「空気系はコミュニケーション空間、ミニマムなコミュニティを眺める。しかしむしろセカイ系は、それを断絶するところに可能性がある」と発言。

　千葉氏が「話が一巡した」と言うように、ポスト・セカイ系の時代に作家性や批評性はどこに行くのか、という前島氏のプレゼンテーションの問いに戻ってきた。

　そのような状況での批評性を探る試みとして、黒瀬氏のアートイベント「カオスラウンジ」と、続編の「破滅ラウンジ」に話が及んだ。

　黒瀬氏は、「アーキテクチャーに踊らされているだけなのか。たとえばニコニコ（動画）だから、ニコニコらしい作品が上がってきて面白い、ということだけでいいのか」という問題意識を持っていた。

　そこで、「破滅ラウンジ」では、「アーキテクトに介入できる人物」として、「アーリーアダプター層*7」の「オタクだが、職能としてはプログラマ、エンジニア」を招いた。そして、そういう「彼らが寝泊まりすることで、共感に異物を差し挟む契機」になったという。

　イベントでは、「うしじまさん（コスプレイヤー）の撮影会があった」「コスプレ写真を撮る人は、うしじまさんしか見ていない。プログラマはパソコンしか見ていない」という状況があった。

　そこでさらに、プログラマが、会場のPCを使ったチャットでやり取りした画像がスクリーンに映される、というプログラミングをしたらしい。「盛り上がる裏で、インフラをどうするか。盲目的な没入から、覚めることができるか」という、黒瀬氏の問題意識が背景にあった。

　黒瀬氏によると、プログラマはアーキテクチャーに自分の身体を沿わせようとし、結果的に（徹夜などで）身体がボロボロになるような、「破滅的」なところがあるのだという。そこで、「『ハルヒの消失』を見ても悪意が消される状況に、どう暴力的に介入するか」という意識から、その破滅性を取り入れた。

　黒瀬氏は、「僕と浅子さん*8で会場を設計した」「当初の企画では、5〜6個のブースがマンガ喫茶になっている、という展示を考えていた」。それは「メディアアートを見に来たと思ったら、マンキツだったという、前の世代のメディアアートに対する悪意」だったのだ。

　しかし、参加したプログラマたちからは「僕らは家具はいらない。その辺りに寝そべってやる*9」と言われた。結果的に、会場の中に電源を置き、電源さえあればそこに集まってプログラミングする、黒瀬氏が思いも寄らなかったスタイルになったという。

　その後の議論では、セカイ系とジェンダーの話題が上がった。「上の世代の腐女子と話していると、『セカイ系』という言葉すら知らない」（千葉氏）。「（セカイ系の“キミ”と“ボク”という関係のうち）“ボク”の方からしか見ていない」（木幡氏）。というように、セカイ系が男性オタクのムーブメントであることが示されている。

質疑応答：セカイ系の普遍性と歴史性

　イベントは質疑応答の時間に入った。そこで、筆者は「池田さんは、セカイ系を普遍的なものとして、美術史に見出す立場を取りました。しかし、前島さんは、あくまで『エヴァ』以降の歴史的な立場に立ちます。それについて、千葉さんと黒瀬さんはどう思われますか」というような質問をした。

　千葉氏は「両方の視点が必要」と発言。自意識などの問題は、過去の美術史に見出せることではあるが、それが90年代のオタクアニメに現れたことの必然性もあり、どちらか一方ではないとした。黒瀬氏は「『セカイ系』という言葉を使って、その人が何をやりたいか」だと補足。

　もうひとつ、「コンテクスト・リーディングからの切断によって、素朴な鑑賞態度に戻るというお話がありました。しかし、それは、セカイ系の後のオタクが、単純に知識・教養が低下した、ということなのでしょうか？」という疑問を投げかけた。

　これについて前島氏が「（作品の数も増え、wikiの解説なども増えた現在では）僕の頃よりも、むしろ知識が増えているのでは」「ただ、特定の作品を知らなければならない、という圧力がなくなった。“萌え”は個人の嗜好なので、萌えているという人に対して、それは違うと言っても、仕様がない」と答えた。

　つまり、世代の上下で優劣をつけなくても、ポスト・セカイ系の作品は、個人で消費するために、かつてのように知識を競う場面が減った、という解釈もできるのだろう。

　この回答に、筆者は納得した。もしかしたら、講演者の方たちにとっては、愚問だったかもしれないが、確認しておきたかったのだ。

　その後の応答の中で、監修役の桂英史氏が、「物と情報の対立」という黒瀬氏の論点について触れた。たとえば、「アートアニメーションはいまだにフィルム」であるという。「物は固有名、情報は匿名（という二項対立がある）。それを壊すのか」と問いかけた。

　これについては千葉氏が黒瀬氏の「情報的身体としてのキャラクター」というコンセプトに触れつつ、「物と情報という二項対立に還元されない、新しい“モノ”性」という発想を提示している。

　最後に、この日の司会進行を見事務めた千葉氏が、「幅のある議論ができていればよいと思います。今日はお暑い中、お集まり頂いて、ありがとうございました」と挨拶すると、大きな拍手に包まれて、イベントは幕を閉じた。

感想：

　筆者の感想、というより触発されて考えたことを述べたい。まず、討論の軸になったのは、コンテクスト・リーディングからの切断、という構図だと捉えている。

　討議では、セカイ系に普遍的な図式を見出す視点と、90年代アニメの歴史性に立脚する立場とに分かれた。しかし、そのいずれにしろ、コンテクスト・リーディングからの切断を、セカイ系の意義とする点では、共通しているだろう。

　それを考える上で、やはり『新世紀エヴァンゲリオン』の影響は大きい。「アニメらしいアニメ」のイメージは社会的に固定されている。しかし、『エヴァ』はそのアニメジャンルの外部まで影響を与えた。

　だから、冒頭にあったように、狭義の「芸術論」に留まらないこの講演で、エヴァに端を発するセカイ系の可能性を検討しよう、という意図はよく理解できる。とても意欲的な企画で、こういう機会がもっとあれば良いと筆者は思った。

　ちなみに、95年当時の『エヴァ』を見た者が挙手を求められた場面がイベント中にあり、来場者の大部分*10が手を挙げていた。やはり『エヴァ』の影響は大きいようだ。

　じつは、コンテクスト・リーディングから切断する、という発想自体は、90年代当時からすでにあった。具体的には、東浩紀『郵便的不安たち』に収録された「庵野秀明は、いかにして八〇年代日本アニメを終わらせたか」という文章がそうだ。

　しかし、現在のポスト・セカイ系の状況では、コンテクスト・リーディングよりも、「コミュニケーション・リーディング」とでも言うべきものが、有力になっているのではないか。

　筆者が考える「コミュニケーション・リーディング」でも、テクスト自体が読まれないのは、コンテクスト・リーディングと同じだ。

　しかしそれは、作品の差異・細部・引用を読むからではなく、むしろ作品を横断するキャラクターの同一性・全体・発話（つまり、CGM全体の中で、同じキャラクターが、個別の発話をすること）に注目するから、テクスト自体が読まれないのだ。

　また、「物語を通じて『世界観』を切売りする」という「物語消費」よりも、「媒体を通じて『身体』を切売りする」という「属性消費」の方が強くなっているのではないか。

　たとえば、フィギュア市場の隆盛がある。フィギュア関連ではさらに、美少女ゲーム『se・きらら』が挙げられる。同作品が画期的なのは、フィギュアが本体の商品で、ノベルゲームはその販促物*11だという流通形態だ。

　フィギュアには、物語もセカイもない。物語性を背景にはしているだろうが、フィギュア自体に物語はない。その代わり、身体がある。「髪型」「体型」「衣装」のような属性が具現化している。そこで、属性消費ができるのだ。

　そして、ポスト・セカイ系では、『初音ミク』や『アイドルマスター』のように、バーチャル・リアリティによって、キャラクターと一種のコミュニケーションをしているかのような作品が流行している。

　そこでは、作家性や批評性が、基本的にかえりみられない。なぜなら、作家が作ったコンテンツというよりも、自律したキャラクターとのコミュニケーションとして見ているからだ。

　では、コミュニケーション・リーディングからの切断は、いかにして行なわれるのか。ここで、『エヴァ』の話に戻ろう。セカイ系の元祖である『エヴァ』は、すでにポスト・セカイ系を先取りしてもいた。

　『エヴァ』は、本編のラスト付近で、すでに二次創作の存在を意識していた（学園エヴァ）。そこで劇場版では、キャラクターを崇高というよりも、むしろ不気味なもの*12にしている。たとえば、巨大化する綾波がそうだ。

　『エヴァ』後半では、物語を放棄することで、コンテクスト・リーディングから切断した。だがその代わり、キャラクターへの感情移入は強まっていき、二次創作のような当時のCGM的消費がすでに強まっていた。

　そこで、巨大化したことによって、キャラクターとのコミュニケーションを切断したという面がある*13、と筆者は考えるのだ。

東京工業大学・世界文明センター・講演会「アーキテクチャと思考の場所」レポート - 萌え理論Blog

萌え理論ブログ